pegasoff: (изи-райдер)
У Иосифа Бродского, чью поэзию я люблю, есть нашумевшее, скандальное стихотворение «На независимость Украины». В этом произведении немало загадочного. Например, точно неизвестна его дата создания, встречаются варианты от конца 1991 (распад СССР) до 1994 (участие Украины в программе НАТО «Партнёрство ради мира»). В сети опубликовано несколько вариантов текста, которые сильно различаются. Серьёзных литературоведческих исследований этого стихотворения я не встречал, хотя текст пестрит аллюзиями и недосказанностями, напрашивающимися на комментарий.

Привожу разночтения, собственную правку искажений и попытку объяснить некоторые детали текста.

Жизнь при царе Тарзане )
pegasoff: (футболист)
В 80-е у советского ребёнка почти не было Голливуда. Я увидел свои первые голливудские фильмы в возрасте около 10 лет, и это уже была заря Перестройки, примерно 1986-1987. Иностранные фильмы, конечно, шли в советском прокате, но голливудские картины были для взрослой аудитории. Детям из-за рубежа в основном доставались ГДР-овские и венгерские сказки, да польская и чехословацкая жутковатая фантастика. Во втором классе нас после уроков по абонементу водили раз в месяц в кинотеатр «Слава» (в тот самый, скандально известный в лихие девяностые; завтра, кстати, исполнится 10 лет, как его сожгли). Школьный репертуар «Славы» как раз состоял из кино социалистических стран.

Хорошо помню две своих первых американских киноленты. Главные впечатления вовсе не были связаны с художественными составляющими.

Первую я посмотрел в открытом летнем кинотеатре в Коблеве Николаевской области. Это была какая-то серия бесконечной детской франшизы «Лэсси», из 70-х годов. Сюжеты всех «Лэсси» сводились к тому, что собачка породы колли куда-то убегала от своей семьи, кого-нибудь от чего-нибудь спасала, а потом возвращалась, всем на радость.

Удивительное для меня было в семье. В ней, по-моему, 4 человека. Жили они в отдельном 2-этажном доме, в котором было минимум пять комнат. Можно было подумать, что показывают дачу, но дом был городским. Дедушка с бабушкой в фильме тоже присутствовали, но обитали где-то в другом месте. В моих представлениях это не очень вязалось с привычной 3-комнатной квартирой в 60 кв. м на 5 человек (с нами жили бабушка и дедушка).

Ещё более интересным фактом для меня было то, что американский папа всегда ездил на впечатляющем внедорожнике с боковинами «под дерево», такой мечте реднека, типа «Вэгонира». И это точно была его личная машина. Когда в кадр приехал дедушка на собственном длиннющем седане, я сделал шокирующее открытие, которое тут же подтвердил мой отец: в Америке у всех есть свой автомобиль. Большой и красивый.

Второй фильм показало телевидение. Это был фантастический боевик категории «Б», назывался «Ангар-18». В американской пустыне упал НЛО, это видели пилоты, правительство скрывает — пилоты стремятся сделать происшествие достоянием общественности. В конце ленты демонстрировали и интерьер летающей тарелки, и гуманоидных пришельцев, но не это впечатляло советского школьника. Там были погони на больших красивых автомобилях. Естественно, у каждого пилота была личная машина. На это я обратил внимание. Как все советские мальчишки, я с детства мечтал об иностранном автомобиле.

Получается, что в своих первых голливудских картинах я отметил только американский быт. Он был другим. А у вас какие впечатления от первых лент из Голливуда?
pegasoff: (дозорный)
Основная и нерешаемая проблема нынешнего славянофила (или русофила, как его частного воплощения) — в его сокровенной мечте. Мечта все равно заключается в том, чтобы пить шотландский или французский спирт, курить табак испанских колоний, копить на авто немецкого производства и ходить на концерты англо-саксонских ВИА, которые изредка наведываются в Москву. В том и проявляется посконность, которая есть первый шаг к пониманию русской государственности.

Да, забыл про вариант хранения средств в ЕС (с мечтой о недвижимости и обязательной постоянно открытой шенгенской мультивизой), благо пока это вполне легально...
pegasoff: (футболист)
Сама идея уничтожения храмов (пальмирских, в нынешнем случае) мне кажется бессмысленной. Я видел огромное количество храмов разной степени разрушенности на территориях, где ранее бушевали гражданские войны. Кончится ИГИЛ, как кончалась любая подобная ИГИЛу современная хрень (устаревшая сегодня лет на триста) — и любому историку очевидно, что сегодня взорванное будет легко отреставрировано через пару лет — возможно, ещё и с новыми археологическими открытиями. Для будущего развития региона и завоевания позиции в трипэдвайзоре ценна не целостность, а взгляд культурных оценщиков (читай — ребят из ЮНЕСКО), а их никогда не волновало, что половина камня выложена с нуля в последний год. То есть мне немного жалко, что я не успел побывать в Сирии 5 лет назад, но с другой стороны — понимаю, что мало потеряю от послекризисных впечатлений, когда поеду туда через пару лет.
pegasoff: (футболист)
В России День Победы 9 мая с каждым годом всё больше превращается в главный национальный праздник, вроде Дня Независимости 4 июля или Дня Взятия Бастилии 14 июля. Такая ситуация складывается исключительно из-за культурно-творческой импотенции властей. Ведь это совершенно ненормально, что день встречи ветеранов и поминовения павших, каким 8-9 мая является во всём мире (и каким он, по сути, был в СССР), становится главным официозным «светло-радостным» праздником с народными гуляниями, которые призваны «объединить нацию».

СССР, возложив на себя наитяжелейшее бремя Второй мировой, всё-таки воевал и победил не в одиночестве: помимо Восточного, были и другие фронты, как и другие противники, помимо Рейха. Это наша победа, но не национальная победа — это победа всего честного человечества над мировой фашистской гадиной.

В СССР главным национальным праздником был День Революции 7 ноября, совершенно аналогичный вышеупомянутым 4 и 14 июля (это тоже дни начала революций, в США и Франции, соответственно). Нация отмечает свержение тиранического режима, переход от состояния рабства к состоянию свободы — и эту свободу народ завоевал для себя сам. Очевидно, что сегодня вопрос о 7 ноября как «дне свободы» весьма дискусионен, однако компартия рассматривала праздник именно в этом ключе.

В качестве альтернативы 7 ноября нынешняя власть 10 лет назад придумала праздник 4 ноября, который не имеет под собой реальной исторической даты (конкретно 4 ноября ни в 1612, ни в 1613 годах никаких основопотрясающих событий не случилось). Нам рассказали, что это День Победы над польским гарнизоном Московского кремля и чуть ли не день окончания Смуты. Странный выбор даты, даже не по малозначимости происшедшего (по сравнению с 7 ноября), а потому, что внутренние распри Московского государства не тянут на события общероссийского масштаба. С тем же успехом в качестве «дня единства» можно отмечать, допустим, изгнание монголов из Дербента в 1395 году (дагестанский Дербент — древнейший город Российской Федерации). 10-летняя практика показала, что народ не рвётся на гуляния 4 ноября — праздник «не заработал».

Так каково моё предложение? Оно простое. Сто лет Россия последовательно боролась с тиранией императоров, пытаясь свергнуть самодержавие. И, в конце концов, свергла кровавый царский режим — во время Февральской революции 1917 года. Выберите дату и сделайте её главным праздником страны: или 8 марта — день начала массовых выступлений (это не случайное совпадение, революция началась с манифестаций революционных работниц в Международный женский день), или 12 марта — день вооружённого восстания, или 15 марта — день падения романовской монархии. Начало весны и главный праздник страны.
pegasoff: (футболист)
Романский стиль в архитектуре придумали итальянцы на основе древнеримских традиций зодчества. Одним из первых образцов стиля считается базилика Сан-Витале в итальянской Равенне.

Когда итальянцы устали от тяжеловесного романского стиля, они стали придумывать нечто более изящное, что в итоге превратилось в готический стиль, один из ранних образцов которого — кафедральный собор Сиены.

Всё Возрождение придумали итальянцы, в том числе ренессансную архитектуру. Считается, что наиболее ранние образцы появились во Флоренции.

Маньеристский стиль придумали итальянцы, а одним из главных образцов стал дворец Те архитектора Джулио Романо в Мантуе.

Классический стиль (неоклассический в других языках) придумал вообще один конкретный человек в одном конкретном городе — итальянец Антонио Палладио в Виченце. Первый период классицизма официально в его честь именуется паладианством.

Барокко придумали итальянцы. Оно родилось из построек Франческо Борромини в Риме.

И только в XIX веке итальянцы выпустили пальму первенства из рук (ампир придумали французы, модерн — бельгийцы, конструктивизм — русские и т. д.).

Особо интересно, что многие известные и знаковые здания за пределами Италии также были построены итальянцами. Например, Зальцбургский собор или весь польский город Замостье.
Нас ещё больше должна интересовать Царская Россия.

  • Московский кремль построили Марко Руффо и Антонио Джиларди (Антон Фрязин).
  • Нижегородский кремль построил Пьетро Франческо.
  • Успенский собор в Москве построил Аристотель Фиораванти.
  • Архангельский собор и Высоко-Петровский монастырь в Москве построил Алевиз Новый.
  • Колокольню Ивана Великого в Москве построил Марко (Бон Фрязин).
  • Грановитую палату в Москве построил Пьетро Антонио Солари.
  • Коломенское построил Пьетро Анибале (Петрок Малый).
  • Кронштадт, Петропавловскую крепость и Александро-Невскую лавру в Санкт-Петербурге построил Доменико Трезини.
  • Князь-Владимирский и Спасо-Преображенский соборы в Санкт-Петербурге построил Пьетро Антонио Трезини.
  • Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге построил Джованни Мария Фонтанa.
  • Петергоф, Царское Село и Зимний дворец построил Бартоломео Растрелли.
  • Ораниенбаум и Гатчину построил Антонио Ринальди.
  • Павловск построил Винченцо Бренна.
  • Академию в Санкт-Петербурге и Странноприимный дом (Институт Склифософского) в Москве построил Джакомо Кваренги.
  • Михайловский дворец, Дворцовую и Сенатскую площади в Санкт-Петербурге построил Карло Росси.
  • Пушкинский дом в Санкт-Петербурге построил Джованни Лукини.
  • Воронцовский дворец и Потёмкинскую лестницу в Одессе построил Франческо Боффо.
  • Купеческую биржу и Английский клуб в Одессе построил Джорджо Торичелли.
  • Московский университет построил Доменико Жилярди.
  • Политехнический музей в Москве построил Ипполито Монигетти.

    Без итальянцев не было бы привычной русской архитектуры.
  • pegasoff: (футболист)
    При товарище Сталине была введена чёткая градация людей по степени их полезности для коммунистического общества. Во-первых, были трудовые ордена и медали. Во-вторых, была система званий «заслуженных и народных», а также актуальные Сталинские премии трёх категорий.

    Особо интересно, что подобную же градацию полуофициально ввели и для героев прошлых лет. Не давать же Пушкину посмертно Сталинскую премию по литературе? Или Менделееву — звание «народного деятеля науки»? Поэтому в ход пошли эпитеты. Одобренных свыше эпитетов было не так много, и они составляли стройную систему. И вот как она выглядела в последние годы сталинского правления.

    На словах ты лев толстой, а на деле хрен пустой )
    pegasoff: (футболист)
    Советская пропаганда обвиняла гитлеровское правительство в том, что оно поголовно состоит из необразованных мелких буржуа: лавочников, фермеров, полицейских и т. п. (См., например, знаменитый фильм М. Ромма «Обыкновенный фашизм», который, при всех художественных достоинствах, вообще грешит передёргиваниями.)

    Решил ответить на вопрос, кто был более образован, нацисты или большевики, взяв за основу составы довоенных правительственных кабинетов в Третьем Рейхе и Советском Союзе.

    Кому интересно, статистика )
    pegasoff: (футболист)
    Страна в очередной раз обвешивается чёрно-оранжевыми ленточками. Некоторые будут с ними ходить/ездить ещё полгода, пока ленточки не запросят стирки.

    Мне удивительно, откуда взялся чёрно-оранжевый культ.

    Кто-то говорит, что от ленты ордена Св. Георгия, который ввела Екатерина II — ей понадобилась ещё пара имперских орденов к тем, что были. Нет, не от этой ленты — лента Св. Георгия, как и солдатских георгиевских крестов, была чёрно-золотой, без всякого оранжевого. Я не уверен точно, откуда взялся чёрно-золотой, но могу предположить, что из так называемых имперских гербовых цветов, которые использовались на государственном флаге менее 50 лет (в правление Александров II и III). В дальнейшем чёрно-золотые цвета использовались частью белогвардейцев и существовавшей в «Русском Китае» Российской фашистской партией. Теперь эти цвета популярны у некоторой части националистов, включая футбольных хулиганов и маргинальных монархистов.

    Придуманный Сталиным орден Славы старательно косплеил дореволюционные георгиевские кресты — статутом и цветами (чёрно-золотой). В отличие от ордена Св. Георгия, который был хоть и не высшей в империи, но самой почётной военной наградой, орден Славы был ниже многих других орденов, которые Сталин наплодил в военные годы. Самой почётной наградой за воинскую доблесть осталась «Золотая звезда», сопровождавшая звание Героя СССР. У «Звезды» была красная колодка, которая, видимо, не подходит современному тренду: сталинизмом отдаёт.

    Если же копать глубже, то в Российской Империи высшей наградой, которая давалась, в том числе, и за воинские подвиги, был орден Св. Андрея, учреждённый Петром Великим на 80 лет раньше Св. Георгия. Большая часть награждений, проведённых Петром, была за военные дела. Так что правильная ленточка на замену чёрно-оранжевой, которую уже окрестили «колорадской» (хотя жуки тоже чёрно-золотые!), должна быть лентой Св. Андрея. Выглядит правильная ленточка так:



    Выкиньте чёрно-оранжевую ересь. Носите андреевскую и гордитесь Россией.
    pegasoff: (пират)
    Ирландское кино ирландского (неголливудского) происхождения всегда про то, как ирландцам трудно и плохо. Часто авторы дают этому прямое или косвенное объяснение — английское иго (в настоящем или прошлом, в зависимости от исторического периода ленты). Получается, что традиционно считающиеся жизнерадостными ирландцы в кино постоянно ноют про свою тяжкую судьбу.

    Ирландцы могли бы с помощью кино разрабатывать совершенно иной национальный имидж. К примеру, исторически Ирландия занималась культуртрегерством. В Тёмные века сотни ирландских монахов путешествовали по всей Европе, основывали монастыри и передавали знания местным жителям. Они спасли множество древних текстов, заложили основы средневековой литературы, создали жанр книжной иллюстрации и вообще — научили тогдашний мир письменности. Но вы видели кино об этом?

    Нет, в кино ирландцы создают имидж пострадавшей нации. Ровно та же ситуация, что и с жанром холокост-муви. Получается это типовой пропагандистский подход народа в расселении (и в Ирландии, и в Израиле проживает не более 10% от численности титульного народа в мире). Если бы, допустим, в Армении умели делать кино, там, вероятно, тоже бы нашли, за что страдать и про что жаловаться...
    pegasoff: (изи-райдер)
    Посещены два московских музея.

    Московский музей современного искусства (вики)

    Церетелиевский проект, воплощённый при Лужкове. Снаружи — памятники работы грузинского маэстро, которые (хвала закавказским богам) не нашли своего места в Москве и других хороших городах нашей планеты. Внутри — всяческая ерунда, в основном брежневского и постперестроечного периодов. Несколько вещей русского авангарда дела не спасают. Горе тому, кто вошёл сюда, ожидая увидеть подобие MOMA или Tate Modern.

    Центральный музей вооружённых сил (вики)

    Два этажа, много залов, плюс техника на открытой площадке. Из музея убрали почти всё, касавшееся истории до 1941 года (есть скудный зальчик со стрельцами и гусарами). Куда делась Гражданская война? Наверное, всё теперь в бывшем Английском клубе. В целом, наполеоника лучше представлена в «Бородинской панораме», Вторая мировая — в Музее Великой отечественной, бронетехника — в Танковом музее. С коляской сюда лучше не ходить: огромное количество ступенек туда-сюда, но нет ни пандусов, ни лифтов.

    pegasoff: (король)
    Ещё два московских музея.

    Музей Холодной войны (вики)

    Музей Холодной войны — это находящийся на глубине свыше 60 м бункер, который начали строить в сталинские времена. Сперва он замышлялся как убежище, потом функционировал как центр управления ракетных войск. Самое интересное — непосредственно бункер, который частично превращён в ресторан/зал для выступлений. Здание входа в бункер замаскировано под классический особняк и расположено в районе Таганки.

    Музей Москвы (вики)

    Этот музей нас разочаровал. Недавно он получил в своё распоряжение Провиантские магазины, крупные складские помещения начала XIX века. Из разных муниципальных собраний сюда свезли кучу коллекций. Например, из закрытого ныне Музея археологии Москвы. В общем, получилось бедновато и скучновато. Тематические выставки музей не спасают.

    Музей Холодной войны и Музей Москвы:
    pegasoff: (дозорный)
    Посещены два музея за эти праздники.

    Институт русского реалистического искусства (вики)

    Крупнейший частный музей изящных искусств в Москве и одно из крупнейших собраний соцреализма в России. Три этажа: первый — современная живопись (малоинтересная), второй — послесталинский СССР, третий — сталинский СССР. Коллекция сталинского соцреализма просто отличная, на Крымском валу это направление показано намного более скудно. Добираться до музея лучше на машине: в городок бывшей Ситценабивной фабрики, перепрофилированной в бизнес-центр, можно въёхать через шлагбаум (пароль — название музея). Посетителей мало, а выставочные залы — самого высокого уровня.

    «Ленин у гроба Сталина» (это не авторское, а моё название) и «Белорусские партизаны пишут письмо немецкому фюреру»:


    Историко-мемориальный музей «Пресня» (вики)

    Рудимент советского прошлого, на фасаде до сих пор написано «Музей Красной Пресни». Экспонаты не очень интересные, залов мало, посетителей нет, но знаменитая диорама с баррикадами и горящей Пресней в 1905 г. — вполне себе.

    Фрагмент диорамы и интерьер штаба Московского восстания 1905 г. (деревянное здание бережно сохранили):
    pegasoff: (футболист)
    Перенесёмся в те времена, когда не было конституций, которые гарантировали равноправие. Некоторые были более равны — это люди благородные, дворяне. А некоторые — менее, это «простые люди». Особо далеко углубляться не будем, достаточно XVIII-XIX веков.

    Возьмём тогдашних писателей и поэтов.

    Фонвизин, Пушкин, Грибоедов, Веневитинов, Булгарин, Лермонтов, Тургенев — из знатных дворянских родов. Карамзин, Державин, Гоголь, Аксаков, Загоскин, Достоевский — из менее знатных. Жуковский и Герцен — бастарды крупных помещиков. Вяземский — князь. Дельвиг — барон. Все Толстые — графья. Отцы Островского и Лескова заработали дворянство личной службой.

    Таким образом, все известные русские поэты и писатели первой половины XIX века — из благородных семей. Только Тарас Григорьевич был из крепостных, да какой он русский? О писателях-разночинцах страна узнала ближе к XX веку, да и то, нужно крепко повспоминать, кто из тогдашних литераторов был не из дворян! У Чехова отец — купец, у Горького — рабочий, у Гиляровского — полицейский. Ах да, у Помяловского — дьячок. Ну, хоть четверых вспомнил.

    Теперь берём художников той же поры.

    Рокотов, Тропинин, Кипренский — крепостные крестьяне. Боровиковский, Пукирев, Суриков и Репин — вольные крестьяне. Иванов — сын художника, причём его отец был подкидышем. Левицкий, Брюллов и братья Маковские также пошли по отцовским стопам. Венецианов из семьи греческих, Айвазовский — армянских, а Шишкин, Прянишников и Саврасов — русских купцов. Антропов, Федотов, Васильев и Крамской — сыновья письмоводителей, Куинджи — сапожника, Левитан — учителя, братья Васнецовы — сельского священника. Перов — бастард помещика, не такой удачливый, как Жуковский с Герценом: ни денег, ни титула.

    Перебрав всю Третьяковку, находим исключения в лице трёх дворян: Верещагина, для которого живопись была частью военной карьеры, Ярошенко, который, наоборот, занимался любительской живописью наперекор военной карьере (он был генералом) и Ге, для которого живопись была увлечением, а не работой (хотел — рисовал, не хотел — годами бездельничал в поместье в духе своего друга Толстого).

    Таким образом, литература — это искусство людей благородных, а живопись — людей подлых. Россия не исключение: в ренессансной Италии Данте и Макиавелли были выходцами из старинного дворянства, а любой художник — из самых низов. Поскольку Шекспир является самым ярким исключением из правила, многие до сих пор не верят, что стихи и пьесы написаны сыном перчаточника.

    Почему так? Мой ответ таков. Чтобы написать хорошую книгу, нужно много читать, а чтобы много читать — в то время нужно было родиться дворянином. Чтобы рисовать, нужно было физически трудиться: делать краски, готовить инструменты и т. п. (в некоторых странах живопись даже была цеховым ремеслом), а ни один дворянин не стал бы трудиться. Если у вас есть свои варианты — с удовольствием выслушаю.
    pegasoff: (король)
    68 лет назад закончилась «европейская» часть Второй мировой войны. С 23 часов 01 минуты 8 мая 1945 года война официально прекращалась, согласно Акту о безоговорочной капитуляции Германии. Акт был составлен на английском языке и подписан в 3 часа ночи 7 мая, то есть на остановку боевых действий отводилось чуть менее двух суток.

    Однако Сталин спустя несколько часов после подписания капитуляции настоял на том, чтобы документ составили заново и переподписали на следующий день. Что не понравилось Сталину?

    То, что церемония капитуляции прошла в американском штабе в Люнебурге и текст был составлен на английском языке? Возможно.

    Указывают также, что должность и звание советского представителя — генерал-майора Суслопарова — были недостаточно значимыми для подписания. Однако с американской стороны документ подписал У. Смит, который вообще был бригадным генералом — то есть в звании на ступеньку меньше, чем у Суслопарова (в советской армии такого звания не было, а в царское время был аналог — «бригадир», старше полковника, но младше генерал-майора).

    Говорили, что у Суслопарова не было полномочий, что, конечно, ерунда: на следующий день ему сообщили, что Сталин не имеет претензий к его действиям.

    В итоге капитуляцию переподписали в Берлине на следующий день вообще другие люди, причём американец Спаатс был лишь свидетелем. Поскольку Сталин хотел чинов посолиднее, с советской стороны подпись поставил маршал Жуков, командующий группы армий (фронта), за союзников — англичанин Теддер. Теддера, вероятно, выбрали по той причине, что он тоже был маршалом (в США такого звания попросту нет, там самое высокое — на ступеньку ниже, генерал армии). А должность Теддера — начштаба авиации Великобритании, что не делает выбор его фигуры логичным.

    Немцы — их стало трое — в новом документе тоже были другие. Про немцев надо сказать чуть подробнее. Главнокомандующим и главой Третьего Рейха был гросс-адмирал Дёниц. Первый акт капитуляции по прямому указанию Дёница подписал начштаба сухопутных войск (вермахта) генерал-полковник Йодль. Второй акт подписывали глава вермахта фельдмаршал Кейтель (прямой начальник вчерашнего Йодля), начштаба (не глава) авиации генерал-полковник Штрумпф и глава флота фон Фридебург. Главкома Дёница опять не было.

    Второй акт — это уже не документ, а лишь медийное событие. Дело в том, что второй акт не отменял первое подписание, более того, немцы отдали войскам приказы о прекращении огня сразу после подписания первого акта (то есть именно он был «рабочим»).

    Сталин желал «красивую церемонию». К чему это привело? К тому, что сегодня, 8 мая весь мир празднует День Победы, кроме нас с вами. Мы с вами будем праздновать завтра, отдельно от остального мира.

    У русских и Пасха опоздала на три недели, и День Победы — на целый день. Не пора ли праздновать вместе со всеми людьми?
    pegasoff: (король)
    Обнаружил, что в Москве огромное количество небольших, но интересных музеев, где я пока не был. Теперь будет, куда выбраться с семьёй в выходные. :) В этот раз освоены два музея.

    Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени (вики)

    В основе коллекции — частные пожертвования, сделанные советскими коллекционерами. Музей небольшой и уютный, 6 или 7 залов. Представлены портреты работы Тропинина, а также других художников от елизаветинской до александровской эпохи. Кроме того, выставлены картины из провинциальных усадеб, зачастую за неизвестным авторством (в основном, это были крепостные художники). Не сомневаюсь, что в Третьяковке такого добра немало, но там бы это постеснялись показать. Так что есть неплохая возможность посмотреть на «массовую» живопись сомнительного качества, но, с точки зрения истории быта, очень интересную.

    Государственный музей В. В. Маяковского (вики)

    Сходили, поскольку его собираются закрывать на полуторагодовую реконструкцию, и что после неё останется, пока не ясно. Революционный архитектурный проект начала 80-х годов: от внутренностей многоэтажного жилого дома оставили только стены, одну лестницу на верхний этаж и одну комнату — именно ту, в которой проживал и покончил с собой Маяковский. Всё остальное перестроено в несколько уровней выставочных залов, спиралью спускающихся вниз и имеющих смутные границы. С точки зрения архитектуры и выставочной планировки — очень круто. А вот как музей — это никакущий музей. Экспонаты представляют из себя слабо упорядоченную свалку с условно-хронологическим делением. Объекты не подписаны, выставлены хаотично и узнать что-либо о жизни музейного протагониста затруднительно. Впечатление можно получить, но не знание, не понимание. Так что, может, и хорошо, что будет реконструкция.

    Музей Тропинина и Музей Маяковского:
    pegasoff: (Default)
    Крупный русский писатель, чьи книги лучше всего продаются в Германии, вылетел домой с отдыха в Португалии самолётом, построенным во Франции, позвонил шофёру с телефона, произведённого в Финляндии, загрузился в Шереметьево во внедорожник, собранный в США, дома повесил на вешалку плащ, пошитый в Англии, налил на два пальца виски, розлитого в Шотландии, насыпал льда из холодильника, выпущенного в Италии, уселся в кресло, сделанное в Швеции, включил ноутбук, сконструированный в США, подсоединился к интернету, запущенному министерством обороны США, зашёл на Живой Журнал, спрограммированный и хостящийся в США, и написал туда буквами, которые монахи из Греции придумали для чешского короля:

    «У России свой путь, нам не нужны западные ценности.»
    pegasoff: (футболист)
    Блоггеры, как обычно, пишут много про актуальное — про станцию «Фобос-Грунт». И большинство приходит к мнению, что с советских времен наша космическая отрасль всё утеряла: и знания, и навыки, и удачу.

    Я, хоть и не историк космонавтики, но человек эрудированный. Милые мои, вы видели статистику советских межпланетных запусков? Вы думаете, каждый аппарат с надписью СССР на борту прилетел куда-надо и сделал как-надо? Знакомимся с цифрой.

    Запуски на Луну. З4 запуска. Из них в 17-ти, то есть в половине случаев исследовательский аппарат потерян по различным техническим причинам! В остальных 17 запусках выполнена только часть намеченной программы.

    Запуски на Венеру. 29 запусков (вместе с «Вегами», которые изучали также комету Галлея). 14 потерянных аппаратов. Эффективность опять-таки в районе 50%.

    Запуски на Марс. 18 запусков. 15 аппаратов потеряно, то есть относительно удачными были только три запуска!

    Ну и два советских запуска к Фобосу в 1988 году. Оба аппарата потеряны.

    * * *

    Так почему же блоггеры в массах своих считают, что в СССР космическая программа была безошибочна? Потому что в СССР о запуске станции объявляли только после того, как становилось ясно, что позора не будет. А если двигатели не отрабатывали или связь с аппаратом терялась, то народу говорили, что был запущен очередной спутник серии «Космос» или исследовательский «Зонд», не вдаваясь в детали. И до сих пор блоггеры в это верят.

    Сегодня руководство космической программы отчитывается перед общественностью о каждом пуске в режиме реального времени. Эта станция не полетела, ну так с Марсом и его спутниками нам никогда не везло: см. выше, три успешных запуска из двадцати! Теперь будет 3 из 21 — согласитесь, статистика ухудшилась ненамного.

    А космос все равно будет наш.
    pegasoff: (футболист)
    Я уже как-то писал, что с каждым десятилетием в мире снимается всё больше фильмов про холокост. Но тут случайно заглянул в статистику кинонаград.

    Из 63 фильмов, получивших оскары как лучшие на иностранном языке, тему холокоста раскрывают девять (то есть больше 14% награжденных): «Магазин на площади», «Сад Финци-Контини», «Вся жизнь впереди», «Жестяной барабан», «Мефисто», «Нападение», «Жизнь прекрасна», «Нигде в Африке» и «Фальшивомонетчики». (Оговорюсь, три из девяти я вообще не видел, а в «Жестяном барабане» и «Мефисто» тема холокоста не является основной.) Если посчитать не только лауреатов, но и номинантов на эту премию, то, наверное, процент еще вырастет. Также не включены фильмы о проблеме антисемитизма.

    Википедия помнит 154 фильма о холокосте, снятых с 50-х годов до 2009. Получается, что шесть процентов из них получили оскары как лучшие иностранные фильмы.

    Статистика эта показывает отношение американцев к жизни остального мира. Очевидно, что с их точки зрения, главная проблема неамериканского человечества — этот чортов холокост.

    Показательно сравнение с европейским мнением. Из 84-х фильмов, получивших Золотую пальмовую ветвь, только один о холокосте, и действительно преотличный — «Пианист».

    Profile

    pegasoff: (Default)
    pegasoff

    April 2017

    S M T W T F S
          1
    2 34 5678
    9101112131415
    16171819202122
    23242526272829
    30      

    Syndicate

    RSS Atom

    Most Popular Tags

    Style Credit

    Expand Cut Tags

    No cut tags
    Page generated Jul. 24th, 2017 12:50 am
    Powered by Dreamwidth Studios